Martina Weinhart untersucht das zeitgenössische Selbstporträt vor dem Hintergrund seiner langen Tradition. Ausgehend von der Frage nach der Legitimation der Selbstdarstellung im späten 20. Jahrhundert geht die Autorin der Frage nach, inwieweit das Genre durch die Diskurse der postmodernen Philosophie an seine Grenzen gelangt ist. Vor allem die Kritik des modernen Subjektbegriffs durch Derrida, Foucault und Barthes, musste zu einer Krise der Selbstdarstellung führen. In konkreten Analysen ausgewählter Werke unterschiedlicher Künstler verfolgt sie den »Neubeginn« dieses Genres seit den späten 1970er Jahren. aus dem InhaltI. Theoretische Konzepte- Das Selbstporträt und das Paradigma der Moderne- Die z eitgenössische Krise des Subjekts- Von den Existenzmöglichkeiten eines zeitgenössischen SelbstporträtsII. Die Frage des Mediums- Mediale Vielfalt- Der Fotografieboom- Autographische Malerei und allographische Fotografie- Sich selbst in ein Bild verwandelnIII. Koordinaten der Selbstdarstellung- Verschobene Begriffe- Der Künstler als Produzent- Der Spiegel als Instrument der Selbstdarstellung- Wege der Partizipation: Der Betrachter- Blicken und erblickt werdenBehandelte Künstler:Francesco Clemente, Jiøi Georg Dokoupil, Rainer Fetting, Günther Förg, Nan Goldin, Bettina Hoffmann, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Jeff Koons, Elke Krystufek, Inez van Lamsweerde, Sherrie Levine, Roy Lichtenstein, Sarah Lucas, Jack Pierson, Michelangelo Pistoletto, Tobias Rehberger, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, Jeff Wall, Andy Warhol, Franz WestReimer, 2004, 290 Seiten mit 52 s/w-Abbildungen, 17 x 24 cm, Broschur