Mit seinen experimentellen Projekten, die zwischen Architektur und Plastik oszillieren, thematisiert der japanische Architekt und Künstler Hiroshi Nakao die Wahrnehmung des Raums. Seine Arbeiten orientieren sich eng an japanischen Gestaltungsweisen; an traditioneller Architektur, am Umgang mit Licht und Schatten, aber auch an der aktuellen japanischen Ästhetik. Ihn interessiert die Schnittstelle von Innen und Außen, Individuum und Gesellschaft. Die Arbeiten Hiroshi Nakaos können in ihrer Prägnanz sowohl als autonome Kunstwerke als auch im Kontext japanischer Architektur verstanden werden. Der Katalog zur Ausstellung präsentiert das Werk des Architekten anhand ausgewählter Arbeiten der letzten Jahre mit zahlreichen Abbildungen. In einem Essay stellt Nakao selbst seine gestalterische Konzeption vor. Weitere Beiträge von Professor Alban Janson (Universität Karlsruhe) und Dipl. Ing. Jörg Noennig setzen die Arbeiten des Künstlers in Bezug zu japanischen und europäischen Gestaltungstraditionen und zu den aktuellen Tendenzen japanischer Architektur und Ästhetik.''Ich komme in der Mitte einer Treppe zum Stehen. Direkt über mir ist eine Wand, die mein gesamtes Blickfeld einnimmt. [.] Ich kann die Wand weder berühren noch meine Distanz zu ihr einschätzen. Da ich im Halbdunkeln schwebe, versuche ich im schwachen Licht nach einer Türe oder einem Fenster zu suchen, aber mir wird plötzlich bewusst, dass dieser Raum nichts mit solchen Dingen zu tun hat. Ich fühle Raum von grenzenloser Tiefe um mich. Dann beginne ich zu fallen. Ich falle und lasse meinen Körper zurück, die Wand vor und hinter mir, ein Raum mit vagem Dämmerlicht. Jeder kennt Räume wie diesen, mit kleinen Variationen. In einer solchen Situation, in der das Innere und das Äussere sich umkehren, werden uns Dinge ausserhalb des Blickfeldes bewusst.'' (Hotaro Koyama, critic 4, Osaka 1998)Junius Verlag, 2003, 72 Seiten mit 50 Farb- und s/w-Abbildungen, Klappenbroschur, deutsch/englisch